Le jazz rock en 150 figures

Fils du jazz, amant du rock électrique, le jazz-rock doit sa paternité au grand Miles Davis. C'est lui qui introduit de la musique amplifiée dans son jazz en pleine mutation à la fin des années 1960, trouvant une résonance dans les mouvements culturels et politiques afro-américains. Il va s'entourer d'une pléiade de jeunes musiciens qui vont à leur tour développer leurs propres formules de ce que l'on appelle également le jazz-fusion, parmi lesquels John McLaughIin, Chick Corea et Herbie Hancock.

En Grande-Bretagne, le rock, le blues et le jazz s'entrecroisent, avec un soupçon de psychédélisme, et vont donner naissance à une scène riche : Nucleus, Soft Machine... Simultanément, l'Europe continentale suit le mouvement. La France offre notamment Magma, L'Allemagne et la Scandinavie, Terje Rypdal et Kraan.

Avec le rock progressif, le jazz-rock est le symbole de la liberté d'expression artistique et du bouillonnement créatif de cette époque. Le public s'enivre d'improvisations électriques, de ces grandes odyssées sonores jouées par Weather Report et Mahavishnu Orchestra, puis par une nouvelle génération avec Brand X et Dixie Dregs.

Le jazz-rock est malmené en Grande-Bretagne par l'arrivée du punk, et aux Etats-Unis par la nouvelle vague du heavy-metal. Cependant, en ce début de vingt et unième siècle, l'esprit du jazz-rock et sa liberté artistique et intellectuelle revivent à nouveau.

Julien Deléglise a sélectionné 150 noms, musiciens ou groupes, qui auront tous contribué à la grande aventure du jazz-rock. Chaque entrée bénéficie d'une biographie, et d'une sélection de un à plusieurs disques que l'auteur considère comme essentiels, de manière absolument subjective mais fervente.